Бытует мнение,
что современные
компьютерные
технологии
являются минусом
для иллюстраторов,
понижая
аутентичность
работы. Парадокс
в том, что чем
«круче» программы,
тем сильнее
художникам хочется
«хулиганить»,
оставляя в своих
работах некую
незаконченность…
в разных стилях, тем самым давая читателям
практические советы о дресс-коде.
В 1900-х французский модельер Поль Пуаре
начал приглашать профессиональных художни-
ков для создания иллюстраций к собственным
коллекциям. Пуаре часто работал в дуэте с По-
лем Ирибом, на творчество которого в главной
степени повлиял стиль ардеко. Ириб добавлял
в работы элементы карикатуры, благодаря чему
его стиль быстро стал узнаваем. Вскоре иллю-
страция стала появляться на обложках пре-
стижных французских журналах о моде. При
этом обложка не обязательно отражала общий
контент и рассматривалась больше как отдель-
ный предмет искусства. Это было время таких
выдающихся иллюстраторов, как Жан Демар-
ши, Бернар Блоссак, Сигрид Хант. Среди них
были и талантливые рекламщики, такие как
Энди Уорхол и Рене Грюо, представившие иллю-
страцию как особый рекламный жанр.
Закат эпохи иллюстрации пришелся на 1932
год, когда на обложке Vogue появилась первая
фотография. В одночасье ценность и актуаль-
ность рисунка упала. Приход таких культовых
фотографов, «суперзвезд» 60-х, как Дэвид Бей-
ли, Брайан Даффи, Теренс Донован, стал ло-
гичным концом иллюстрации как массового
средства оформления глянца. В 60-х годах она
использовалась все реже, хотя и служила до-
полнительным источником творческого поиска
Nojoud Alsudairi
Ewelina Dymek
84
/
Fashion
JULY – AUGUST 2015 /
FASHION & ACCESSORIES




