Russian Emirates #86 (July-August 2018)
В последнее время с детьми я стала прак- тиковать следующее: я учу их любить себя. Прошу их обнять себя и сказать: «Я люблю тебя». Самое интересное, что не у всех детей это получается. Оказывается, не все могут принять себя. Некоторые закомплексованы уже с детства. Как думаете, с чем это связано? Анна: Это идет от семьи, от родителей. Ведь иногда родители могут сказать: «Ка- кая ты у меня толстая, какая нелепая». Нельзя такое говорить девочкам в 3,5 года – в этом возрасте они все вечные принцессы. В 7–8, когда ребенок начинает осознавать себя полностью, проявляются первые ком- плексы. Конечно, все дети разные. Бывает, что ребенок приходит, и он будто сразу го- тов к танцу. А бывает, что 10 лет с ним за- нимаешься, и он только чуть-чуть раскры- вается, и то хорошо. Чтобы понимать свое тело, я бы рекомендовала всем – и взрос- лым, и детям – включать музыку, закры- вать глаза и просто отдаваться танцу. Если у меня есть свободные 10 минут, я занима- юсь такой практикой. И знаете, что инте- ресно? Тело двигается абсолютно так, как ему хочется. Оно то начинает дергаться, то переходит к плавным движениям, то тебя качает и шатает из стороны в сторону, то ты начинаешь чувствовать, что ноги не каса- ются земли. Танцевать так нужно именно с закрытыми глазами, потому что если глаза открыты, ты считываешь информацию во- круг. А когда глаза закрыты, ты полностью сконцентрирован на себе. АртистСергей Полунин как-то ска- зал, что балерины и танцовщики не стареют – они вечные дети. Анна: Я согласна с этим. А знаете, почему? Потому что мы верим в сказку. Мы верим в какое-то чудо, всему всегда удивляемся и радуемся. И по своей натуре мы очень пози- тивные люди. Мы видим красоту вокруг и вдохновляемся ею. Наверное, благодаря это- му и постоянному движениюмы не старе- ем. А самое главное – мы не стареем в душе. Я всегда говорю своим подругам, что пока ты двигаешься – тыживешь. Я не хочу ме- няться. Я хочу быть такой, какая есть. Мне нравится работать, нравится танцевать. С неба мне ничего не падает. Я работаю в сту- дии каждый день по несколько часов. Сама придумываю и шью костюмы для своих ар- тистов, в год ставлю около 30 хореографиче- ских номеров. Что вы думаете по поводу нынеш- него положения балета в мире? Ведь он всегда считался элитным видом искус- ства, и далеко не все могли его понять, из-за чего он и не стал массовым. Сегод- ня многие предпочитают исполнять балет в современной интерпретации. Анна: Я считаю, что классика бессмертна. «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Ле- бединое озеро» – всюжизнь на эти балеты – в Нью-Йорке, Париже, Москве и Дубае – люди будут ходить и восхищаться. Пре- красно, что возникают новые направления. Но я бы сказала, что именно сегодня к нам возвращается красота классического бале- та. Возможно, не многие знают, что балет родился в Италии. Первую балерину, ко- торая встала на пуанты, звалиМария Та- льони, она танцевала в балете «Сильфида». Поставил ее на пуанты отец, Джузеппе Та- льони, великий балетмейстер, который ска- зал: «Тебя запомнит весь мир». У нее были деревянные пуанты. Но когда она танцева- ла, складывалось ощущение, будто она пор- хает по сцене. С тех пор сложилось такое понимание балета, что артист словно парит над сценой, отрывается от земли, будто и не встает на пуанты. Это, конечно, пик про- фессионализма. И это очень красиво. Всег- да будут возникать новые течения, новые современные постановки, но последнее сло- во всегда будет за классическим балетом. Классическое искусство тем и отличается, что оно бессмертно. Если дети начнут заниматься ба- летом, что им это даст по жизни? Анна: Во-первых, это позволит им сопри- коснуться с высоким искусством. Пусть на меня не обижаются другие творческие люди, но я считаю, что балет – это наивыс- шее искусство. Во-вторых, балет дает по- нимание собственного тела и его возмож- ностей, воспитание тела. Для того чтобы хорошо танцевать, нужно много работать над своим телом. Это дает правильную осанку, красивую походку, грацию. Тре- тье – это координация движений, умение двигаться, слышать ритм, уметь ощущать рядом с собой других людей, партнеров по танцу и выполнять движения вместе. Сле- дующий этап – это умение держать образ, который ты выражаешь в танце. Это уме- ние подать себя на сцене, внутренняя уве- ренность в себе, умение держать себя на пу- блике. Все мы в этом мире актеры на сцене театра. Просто у каждого из нас своя роль. Поэтому этот навык очень важен. Ну и, конечно, самое главное – это уме- ние видеть прекрасное вокруг. Балет дает вдохновение к жизни. Во время танца вы находитесь в ощущении какого-то чуда и легкости. Когда вы поднимаете голову, раз- водите руки в гранд-плие, это совершенно другое ощущение себя самой. Можно на- чать и в 30 и в 40 лет – неважно. Не нужно бояться. Балет – это соприкосновение с вашим внутренним источником красоты и гармонии. Соприкосновение со своей ду- шой. А душа – она всегда танцует. «САМОЕ ГЛАВНОЕ ? ЭТО УМЕНИЕ ВИДЕТЬ И ЗАМЕЧАТЬ ПРЕКРАСНОЕ ВОКРУГ. БАЛЕТ ДАЕТ ВДОХНОВЕНИЕ К ЖИЗНИ» 104 / Portrait in the Interior ART & CULTURE
Made with FlippingBook
RkJQdWJsaXNoZXIy MjQ5NDM=